Identidade visual é o conjunto de elementos formais que representa visualmente e de forma sistematizada, um nome, idéia, produto, empresa, instituição ou serviço. Esse conjunto de elementos costuma ter como base o logotipos, um símbolo visual e conjunto de cores. Nessa série de post da Criatives, vamos apresentar algumas identidades visuais criativas espalhadas pelo mundo. São Logotipos, cartões de visita, folders, site, cds e por ai vai. Se você ja criou alguma identidade por completa com algum desses itens e gostaria de divulgar a empresa, envie um e-mail através do nosso formulário de contato com o link do Flickr ou Behance.
Heineken: The Switch
“The Siwtch” é um comercial que foge um pouco do estilo da Heinken (minha opinião). Apesar de ser bem legal, a marca, na maioria das vezes, utilizou um estilo mais voltando aos jovens.
Ao pedir uma Heineken, o bar, que mais parecia um boteco, se transforma completamente, fazendo com que uma noite simples com uma cervejinha na companhia dos amigos se tornasse uma experiência única e inesquecível.
Achei a ideia muito boa, e a produção maravilhosa. Mas acho que o comercial tem muito mais cara de Stella Artois (que sempre usou o requinte e o glamour como conceito em suas campanhas) do que de Heineken. A criação é da TBWA/Neboko.
Shepard Fairey portfolio: Obama e Rolling Stones
Frank Shepard Fairey (nascido em 15 de fevereiro, 1970) é um designer americano contemporâneo gráfico e ilustrador, que emergiu da cena do skate. Ele se tornou conhecido por seu “Andre the Giant tem uma legião” (… OBEDEÇA …) campanha etiqueta, em que ele se apropriou de imagens do supermercado tablóide Weekly World cômico. Seu trabalho se tornou mais conhecido nas eleições dos EUA presidencial de 2008, especificamente o seu cartaz de Barack Obama, “HOPE”. O Instituto de Arte Contemporânea de Boston o chama atualmente de um dos artistas de rua mais conhecido e influente na área de arte urbana. O seu trabalho está incluído nos principais museus dos Estados Unidos e Londres.
E como se não bastasse esse portifólio de peso, no dia 28 de Junho de 2.012 os Rolling Stones divulgaram o logo comemorativo dos 50 anos de carreira da banda. Feito por Shepard Fairey, o desenho é uma versão relativamente modificada da tradicional boca com a língua de fora, criada em 1971 pelo designer inglês John Pasche, e traz o número 50 incorporado à palavra stones.
Conheça mais sobre o trabalho desse designer em www.obeygiant.com/
21 Posters criativos para inspiração
Os posters são uma excelente fonte de inspiração. O tamanho da tela grande dá muitas opções para designers criativos, e há uma abundância de exemplos de excelente design para todos os estilos. Neste post vamos apresentar 21 posters para suas inspirações.
Utilização do Laranja na Fotografia
O laranja é uma cor quente, muito utilizada em composições por sua essência alegre. Em tons fortes ou mais fechados, essa cor tem grande apelo na fotografia.
O post de hoje traz alguns exemplos de fotografia onde a cor principal é o laranja.
O que vocês acham? É uma boa combinação? :)
Arte em escadas rolantes
Enjoado de ver escadas rolantes sem graças e sem cores, Dover D. um artista israelita, teve a brilhante ideia de trazer mais vida aa elas. Ele pintou os degraus das escadas da sede da Prefeitura de Tel Avi, segunda maior cidade de Israel. As escadas ficaram muito bacanas e impressionantes. Quem gostou, foi quem passava por lá, ganhando um lindo presente ao ver as cores e as formas que a escada ganhou.
Veja como ficou:
Incríveis robôs feitos com sucata e peças antigas
A utilização de peças descartadas, como aparelhos eletrônicos velhos, materiais reciclados e brinquedos, pelo artista Andrea Petrachi (vulgo “Himatic”), para criar esculturas robóticas dando vida a esses objetos antigos é uma arte que poucos conhecem. Algumas pessoas acham de extremo bom gosto, outras, que são um pouco assustadoras, mas todos concordam que são deliciosamente criativos à sua própria maneira.
Andrea Petrachi (Himatic) nasceu em Lecce, Itália em 1975, mora agora em Milão, onde ele trabalha como editor de vídeo para TV RAI. Andrea vê sua obra como um símbolo do nosso desejo fora de controle: O desejo de comprar coisas. Seu trabalho também levanta questões sobre o desejo humano de desafiar a natureza através da tecnologia.
Via TwistedSifter
Varsóvia: Cidade em Ruínas
Neste domingo houve a decisão da EuroCopa, entre Espanha e Itália. Foi em Varsóvia, na Polônia. O post desta vez trata do projeto “City of Ruins”, que é uma reconstrução digital estereoscópica de Varsóvia destruída durante a Segunda Guerra Mundial, criado pelo pessoal da Imagem Platige, uma empresa de design de Varsóvia, na Polônia. O filme mostra um sobrevôo do avião Liberator sobre a arrasada e despovoada cidade de Varsóvia, retratando a verdadeira escala da destruição provocada intencionalmente sobre a capital após a revolta de Varsóvia de 1944. Compilando o material de origem e o processamento da enorme quantidade de informações, o projeto levou mais de um ano para ser concluído.
Veja aqui o video do Projeto.
Via: Daily Inspiration
Bombril: Vamos calar o Boca?
Mais uma campanha da Bombril, com o eterno Carlos Moreno.
A campanha em sí não tem nada de muito original e até foge um pouco do estilo clássico da marca, mas eles aproveitaram muito bem o fato de a Bombril estar patrocinando o Corinthians nessa final da Libertadores.
Eu IA pedir pro pessoal evitar os mimimis nos comentários, mas aí lembrei que, além de futebol, o assunto é Corinthians…então acaba ficando meio difícil. (e quem não gosta do Corinthians, não me xinguem por esse post. Só achei a campanha legal.)
Incríveis pinturas realistas de Natan Walsh
É difícil de acreditar, mesmo na segunda ou terceira vez que olhamos, mas essas imagens não são fotografias: elas são realmente pinturas incrivelmente realistas do artista Nathan Walsh. Quase tudo sobre estas obras de grande porte serve para enganar os nossos olhos e pensar que elas são imagens da vida real: as sombras, cores, pontos brilhantes de luz solar e reflexos são quase perfeitos em seu realismo. É um feito impressionante da habilidade e da paciente dedicação ao processo de criação.
Mas, por que fazer essas pinturas realistas quando uma fotografia ampliada seria suficiente? Como Walsh explica: “Este espaço é criado através do desenho, que vejo como fundamental na criação de um mundo que o espectador possa interagir. Desenho me permite fazer decisões humanas ao invés de confiar no olho mecânico de uma câmera ou pacote de software. Embora eu utilize uma variedade de estratégias em perspectiva, esses métodos não são fixos ou rígidos na sua aplicação. Então, escondido dentro destas pinturas exigentes é realmente um grande nível de liberdade e criatividade na forma como eles são representados”.
A motivação por trás da criação dessas obras está no fascínio de Walsh com a cidade e sua paisagem em constante mutação. Ao pintá-las ele congela o mundo urbano e com isso nos dá uma oportunidade para observá-lo e experimentar a vida dentro dela. Para ver um pouco mais de seu trabalho, que é altamente recomendável, acesse: nathanwalsh.net.