Quando mostramos os trabalhos de um estúdio como o “Valistika Studio BCN”, que trabalha com marcas como Nike, MTV, Converse, Computer Arts… é realmente para você se inspirar, e usar sempre como referência em seus trabalhos. A lista são de trabalhos de uma linha bem definida do estúdio. Criativas e conceituais.
Não há de se espantar que um ilustrador conhecido como Paulo Rocker, se inspire no Rock and Roll para criar a maioria de seus trabalhos. OK, mas o brasileiro tem um estilo de ilustrar bem interessante, cores vibrantes e traço seco. Curti.
São realmente inspiradoras as ilustrações do espanhol David Despau. E o legal de tudo é que ele tem técnicas bem específicas e, o que é nítido, um estilo próprio de ilustração. É brilhante o seu trabalho:
Reey Whaar é um fabuloso ilustrador e pintor russo, seus trabalhos são largamento utilizados em Banners, Livros, Revistas, Catálogos, Cartazes e Quadros. Seu trabalho é bem característico, e notei principalmente uma simplicidade no seu desenho e muita criatividade:
Café e ilustração foi a combinação perfeita para essa artista japonesa Tomoko Shintani, que criou desenhos em 3D com copos do Starbucks. Veja o resultado que ficou:
Desde 2002, pequenas latas pintadas, cheias de personalidade e expressão, podem ser encontradas pelas ruas inglesas. My Dog Sighs criou o “Free Art Friday” onde todas as semanas, uma latinha é deixada na rua, esperando que alguém a veja e leve-a para casa. Ao longo desses anos, cem latas já foram criadas e espalhadas por aí. O projeto já inspirou outros artistas pelos cantos do mundo, utilizando-se de outros materiais, mas com a mesma essência do projeto. E você “adotaria” uma latinha?? =D
É difícil de acreditar, mesmo na segunda ou terceira vez que olhamos, mas essas imagens não são fotografias: elas são realmente pinturas incrivelmente realistas do artista Nathan Walsh. Quase tudo sobre estas obras de grande porte serve para enganar os nossos olhos e pensar que elas são imagens da vida real: as sombras, cores, pontos brilhantes de luz solar e reflexos são quase perfeitos em seu realismo. É um feito impressionante da habilidade e da paciente dedicação ao processo de criação.
Mas, por que fazer essas pinturas realistas quando uma fotografia ampliada seria suficiente? Como Walsh explica: “Este espaço é criado através do desenho, que vejo como fundamental na criação de um mundo que o espectador possa interagir. Desenho me permite fazer decisões humanas ao invés de confiar no olho mecânico de uma câmera ou pacote de software. Embora eu utilize uma variedade de estratégias em perspectiva, esses métodos não são fixos ou rígidos na sua aplicação. Então, escondido dentro destas pinturas exigentes é realmente um grande nível de liberdade e criatividade na forma como eles são representados”.
A motivação por trás da criação dessas obras está no fascínio de Walsh com a cidade e sua paisagem em constante mutação. Ao pintá-las ele congela o mundo urbano e com isso nos dá uma oportunidade para observá-lo e experimentar a vida dentro dela. Para ver um pouco mais de seu trabalho, que é altamente recomendável, acesse: nathanwalsh.net.
Apenas com 21 anos de idade, Nagai Hideyuki parece dominar perfeitamente a técnica 3D e cria ilustrações maravilhosas, parecem até mentira. Baseado na perspectiva, o artista cria imagens distorcidas ou desenhos que podem ser vistos apenas de uma certa distância e de um ângulo.
Brincando com luz e sombra o artista cria essas ilusões ópticas estilizados usando a propagação inteira de seus cadernos. Uma vez apoiado contra uma parede e visto do ângulo perfeito suas ilustrações parecem saltar para fora da página.
Algumas delas é realmente de se duvidar que são simplesmente desenhos, mas pesquisando na internet encontrei um video cujo o próprio Hide (como assina suas ilustrações) mostra que é “apenas” um desenho.
Para conhecerem um pouco mais sobre o trabalho desse incrível artista visitem: website, facebook, deviantART e inspire-se.
O holandês Florentijn Hofman cria esculturas gigantes em seu cotidiano. Feitos em vários tipos de materiais, para ele, qualquer um pode ser transformado em arte. A ideia de suas obras é causar tumulto, espanto, e ao mesmo tempo, colocar um sorriso no rosto de quem vê, convidando assim a parar e olhar por um momento, fazendo as pessoas tirarem fotos, e entrarem em contato com o outro. Suas intervenções já passaram em vários lugares, inclusive Brasil.
Sanches Junior, ilustrador de uma agência nacional “one-stop-shop” chamada Clarté, desenvolveu um trabalho muito interessate: A Tabela Periódica do Rock and Roll! Vamos a ela, obs. é só clicar na imagem abaixo para ampliar.
