O fotógrafo nascido em Singapura, que vive em Nova York, John Clang criou o projeto “Time”, que fala sobre o tempo e a população que compartilha os espaços nas cidades. Ele corta, cola, altera e muda a posição das imagens, representando o fluxo urbano. Com isso, John quer abordar as questões como alienação, proximidade, identidade e lugar no mundo.
Como seria a vida de um herói nas grandes cidades, comportando-se como pessoas normais? Foi isso que o fotógrafo Chow Kar Hoo quis mostrar em seu projeto, chamado de Heroes Next Door. Ele criou cenas de alguns dos heróis vivendo situações comuns pelas ruas de Hong Kong.
Segundo o Wikipedia: “Fotografia é a arte, ciência ou prática de criar imagens”.
Como uma grande apreciadora dessa técnica de captar um momento único me arrisco dizer que fotografia não é somente criar uma imagem, mas é muito mais do que isso. Através de uma foto você pode mudar uma história, eternizar momentos importantes, atrair público para sua marca, enfim criar não somente imagens mas, também sentimentos nos espectadores, como de alegria por exemplo.
Pensando nisso, abaixo seguem algumas imagens engraçadas, que já até circularam nas redes sociais, feitas por fotógrafos com habilidade de tirar a foto certa no momento, digamos, exato.
A ideia de levar o light painting para a alta costura é do fotógrafo Atton Conrad. Para produzir esses fascinantes vestidos, o fotógrafo fez uso de uma câmera com controle remoto, luzes LEDs, um estúdio escuro e uma modelo. O resultado é realmente espetacular. As roupas parecem reais, embora feitas apenas de luz!
Esta técnica fotográfica, literalmente traduzida como “pintura de luz”, existe há pelo menos 60 anos. Nela, tanto se pode mover as fontes de luz diante da câmera, quanto mover a própria câmera.
O resultado é surpreendente!
Apesar de parecer (de longe) uma manipulação fotográfica, esses artistas conseguiram passar a ideia de distorção, mas feito manualmente. Ryuta Iida, artista especializado em papel, junto com a artista Yoshihisa Tanaka, criaram este projeto chamado de Misunderstanding Focus, como se fossem anéis de um tronco de árvore. Tá, mas como foi feito isso?
Bem, os retratos são fotografias clicadas durante um período de três minutos. Depois eles são cortados e montados, para representar as fatias de um tempo. Trabalhoso, mas com um resultado final bem diferente.
Alan Craig é um artista norte-americano que reúne várias pessoas para criar retratos ícones gigantes e exclusivos, usando fotografia aérea. Cada pessoa é como se representasse o pixel da imagem. Marilyn Monroe, John F. Kennedy, são alguns dos quais ele já fez. Olha que resultado bacana que ficou:
Um olhar para nossas princesas um pouco diferente do que estamos habituados a ver, principalmente se pensarmos com o olhar da Disney. Esse novo olhar é da fotógrafa canadense Dina Goldstein que vive em Vancouver.
Sandrine Estrade Boulet é uma artista urbana. Ela vê arte onde não tem. Com seu “olho clínico” ela tira fotos de coisas simples nas ruas, e depois cria ilustrações, dando vida a objetos inanimados. O resultado disso tudo ficou bem divertido. Esse é o objetivo dela: imaginar imagens que possam motivar e alegrar as pessoas, e que elas também possam começar a visualizar o seu ambiente de uma maneira mais positiva. Vamos abrir a imaginação então! =D
Na fotografia conceitual, o fotógrafo está tentando transmitir uma mensagem ou conceito através do simbolismo resumido em forma de desenhos, pinturas, esboços rápidos, esculturas, miniaturas, e todos os tipos de arte que define o objeto ou tentativas de explicar o significado. Neste post encontramos exemplos de conceito de arte notável criado por artistas diferentes que utilizam diversas técnicas como foto montagem, pintura e ilustração digital.
É na sala de aula que muitas vezes saem ideias bacanas e legais. Foi o caso dessa designer gráfica e ilustradora Ayaka Ito, em parceria com o programador Randy Church, que criaram o projeto durante as aulas de um curso, chamado de Scribbled Line People.
Essa dupla aí, usou diversas ferramentas para poder chegar nesse resultado e gerar incríveis obras. Cada um com sua experiência, mas com objetivo único, os dois descobriram uma maneira de criar uma interface que integra linha de trabalho 3D em composições fotográficas. Abaixo, segue o resultado.
